La Jaula de Oro: Un nudo de coraje y tristeza

La Jaula de Oro despertó en mí lo que pocas películas provocan: tristeza, coraje y motivación.

Protagonizada por Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez y Carlos Chajón, la película toca los más tristes sentimientos del ser humano al reflejar la travesía de cuatro adolescentes para llegar de Guatemala a Estados Unidos y cumplir El Sueño Americano, una utopía para muchos, una realidad para pocos.

Dirigida por Diego Quemada- Diez, quien ya ha sumado más de 50 premios internacionales, la Jaula de Oro no es más que un reflejo de lo que día a día viven decenas de ilegales por llegar a territorio americano, sometiéndose a injusticias, violaciones, agresiones y hasta la muerte.

Los cuatro actores, todos jóvenes auténticos y creíbles, evocan emociones con cada diálogo y situación, para expresar lo que los inmigrantes sienten y gritan en la mirada, misma que es bajada por la corrupción, abuso e ignorancia de las autoridades mexicanas.

¿Quieren ver una buena película? ¡Esta es la opción! Olvídense de estrenos hollywoodenses y de historias trilladas y concentren sus emociones en tramas reales y tristes, porque de eso está hecha la vida, de experiencias que nos alegran, pero que también nos oscurecen la felicidad.

Maléfica: el rostro del amor verdadero.

Maléfica, la bruja del cuento de la Bella Durmiente, cumplió su objetivo: hechizó la taquilla mundial al colocarse como la película más vista durante su fin de semana de estreno.

Protagonizada por la multifacética Angelina Jolie, Maléfica narra la historia de la hada que, por circunstancias de la vida y por una traición al corazón, se volvió mala.

En esta última entrega la película nos revela los sentimientos más puros de la villana del cuento de hadas de Aurora, la princesa que a los 16 años se pinchó el dedo y cayó en un sueño profundo que solo un beso de amor verdadero pudo despertar... pero en esta ocasión, el amor verdadero reveló su significado.

La película, debo aceptar, es por demás recomendable y aplaudible.

Angelina Jolie logra encarnar a una hada vigilante del reino del bosque inteligente, astuta e inocente en cierto punto.

Cada detalle, cada diálogo internan al cinéfilo al más desconocido rincón del bosque, lugar que se convierte en la casa de Aurora, la chica que conquista el corazón de su villana.

Divergente: Una Mirada Al Futuro

Quien haya visto Divergente y se atreva a compararla con Los Juegos del Hambre cometerá un error.

Ambas películas tienen similitudes, principalmente por sus protagonistas femeninas, pero las dos ofrecen al espectador historias futuristas con emociones diferentes.

Divergente, protagonizada por Sahilene Woodley, Theo James y Kate Winslet, recién llegó a México con la promesa de convertirse en la principal rival de la vida de Katniss Everden, personificada por la bella y talentosa Jennifer Lawrence, y estoy seguro de que así será, pues está compuesta de una historia de aventuras y de amor que a muchos simpatizará.

Me declaró admirador de Los Juegos del Hambre, pero al presenciar Divergente no la odié ni la comparé, sino que la disfruté por representar una vida de decisiones encontradas y de lucha por sobrevivir.

Divergente relata la vida de Beatriz, quien se mueve en un mundo en el que se tiene que elegir para seguir adelante, se debe de escoger entre facciones que te separan de tu familia para encontrarte contigo mismo y poder formar una pieza más del rompecabezas.

La autora de la historia, Verónica Roth, con sus apenas 25 años, creó una trilogía excelente, tal y como lo hizo Suzanne Collins, compuesta por Divergente, Insurgente y Leal.

Divergente tiene pasión, aventura, miedo, egoísmo y rebeldía, emociones evocadas por Los Juegos del Hambre, pero ofrece una trama distinta a la que vive Katniss Everdeen, quien escoge al corazón para sobrevivir.

Beatriz elige sus deseos para escapar de un mundo derrumbado y al mismo tiempo anhelado.

Sin duda Divergente es una película apasionante, una historia que amaremos muchos por la excelente representación que ofrece de una literatura contemporánea.

Solamente un consejo: No Comparen, porque no son copias.

El Crimen del Cácaro Gumaro: Decepcionante.

Lo que parecía ser una crítica al cine mexicano se convirtió en una decepción.

Recién vi El Crímen del Cácaro Gumaro y no dejó en mí esperanzas de recomendarla o de repetirla.

La película, que reúne a grandes de la comedia y de la memoria colectiva mexicana no rebasa, desde mi punto de vista, los estándares cinematográficos para considerarla una joya de lo contemporáneo: no tiene un buen guión ni buenas actuaciones (con sus excepciones), aunque se le reconocen los efectos especiales y las bromas que en cierto punto la convierten en boba.

El Crímen del Cácaro Gumaro retrata la pelea de dos hermanos por destruir un cine, heredado por el moribundo de sus padres, o destruirlo, en su caso.

La entrega cinematográfica seguramente debutará como la más taquillera del fin de semana, en gran parte por toda la publicidad que se le dio, al ser vendida como una historia crítica y personal de los mexicanos.

Sin duda tiene puntos a su favor para hacerla una buena película, pero no para recomendarla o coleccionarla.

¿Les gustó

Doce Años Esclavo: Hasta lo más sublime del corazón

Doce Años Esclavo es una película que resume los sentimientos más profundos del ser humano en una película.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, la historia representa la esclavitud de la que un hombre, por su color de piel, fue víctima, siendo expuesto a la soledad, al maltrato, a la sumisión y a la violencia.

Doce Años Esclavo no es más que otro acierto de Steve McQueen por llevar a la pantalla grande una gran historia, tomada de la vida real.

La película, que dura poco más de dos horas, traslada al cinéfilo al sufrimiento de Solomon, un padre de familia que tuvo que sobrevivir una docena de años a la injusticia y al maltrato de una sociedad norteamericana que categorizó a la raza africana como inferior y servicial.

Durante la trama Solomon conoce a personajes que lo ayudan a sobrevivir, entre ellos a Patsy, interpretada por Lupita Nyong'o, la mexicana que ha puesto en alto su talento para convertirse en una de las favoritas al Óscar, por Mejor Actriz de Reparto, por su interpretación empapada de dolor y de valentía, característicos de una mujer de color.

Doce Años Esclavo es la recomendación del mes, es la película que engalana las salas de cualquier cine. Tiene dolor, sufrimiento, tristeza, coraje, rabia y amor, además de felicidad.

Sin duda una de las favoritas a la estatuilla dorada pero que, desde un punto de vista personal, no supera a grandes historias como Gravedad.

¿Ustedes qué opinan?

Robocop: Tributo al hombre máquina

Por fin los fanáticos de Robocop complacieron la expectativa al presenciar el regreso del hombre-máquina a la pantalla grande.

La nueva versión del policía que se convierte en la pesadilla del crimen en Detroit fue exhibida en el cine y fue la película más taquillera durante el reciente fin de semana (algo que era de esperarse).

Y es que a muchos gustó la nueva aventura, mientras que a otros causó decepción y comentarios negativos; pero lo cierto es que la nueva imagen de Robocop es fresca e innovadora.

Un consejo que puedo darles, Cinéfilos, es que no comparen la película de 1987 con la del 2014: las dos tienen más de veinte años de distancia y los recursos tecnológicos con los que contaban (o cuentan en su momento) las hicieron grandes.

Hablaré de la última versión, la cual desde mi punto de vista me parece genial.

En esta película el director, José Padilha, nos presenta el lado humano y sensible de Robocop, de Alex Murphy que, luego de sufrir el atentado que lo dejó casi muerto, batalla contra sus sentimientos de padre, de esposo y de agente investigador, para convertirse en el héroe de hojalata de Detroit, un guerrero sin sentimientos que pone a prueba el metal con el corazón.

Eso a muchos les pareció cursi y aburrido, pero a mí me pareció perfecto, porque representa el inicio de una gran historia: de una aventura que en pleno Siglo XXI se convertirá en una trilogía favorita de millones.

La nueva película no es 100 por ciento acción, tiene fibras sentimentales y de suspenso, sin embargo, no dudemos que en una segunda entrega Robocop se enfrentará a villanos sangrientos y descabellados.

¿A ustedes qué les pareció?

La Gran Aventura Lego: Un Pequeño Gusto.

La Gran Aventura Lego ha demostrado que la publicidad hace grandes a las películas.

Anunciada desde hace más de medio año, la película decepcionó los corazones adultos para centrarse en los pequeños de la casa, a quienes repitió la moraleja de Toy Story: cuidar a los juguetes y verlos como parte de nuestra familia.

La Gran Aventura Lego tiene acción, emoción, risas, amor y nostalgia, sin embargo, no logra dar el brinco para conquistar la mente del adulto, quien a mitad de la película se siente decepcionado por creer que se trataba de una réplica de juguete de Star Wars, del Señor de los Anillos o de Batman, por los personajes que incursionan en ésta y que no representan a sus originales en absolutamente nada.

La historia resultó ser un éxito en taquilla, en gran parte por la publicidad que la abrazó previo a su estreno.

Además por el amor que despierta al ojo y al corazón humano por trasladarnos a nuestra infancia, la etapa de nuestras vidas que nos empapó de juegos y de sueños por construir nuestro mundo de juguete con piezas Lego.

Cinéfilos, ¿a ustedes qué les pareció?

Desde mi punto de vista no brinca a las grandes tramas infantiles contemporáneas, como Toy Story o Monsters Inc., aunque no dudo que habrá una segunda parte, tristemente.