Los Juegos Del Hambre: En Llamas

Primera pregunta: ¿Qué prefiero: el libro o la película? El Libro.

Segunda pregunta: ¿En Llamas es mejor que la primera parte? ¡Por supuesto!

Tercera pregunta: ¿Dónde está Peeta? No lo sé :(

Esa es la incógnita que Suzanne Collins, autora de Los Juegos Del Hambre, nos deja, como un castigo para los millones de fanáticos de Katniss Everdeen, quienes tendremos que esperar al menos un año más para ver el desenlace.

En Llamas, secuela de Los Juegos Del Hambre, cumplió con su cometido: satisfacer al cinéfilo, tenerlo al filo de la butaca, apegándose en gran parte al libro de color rojo brillante y con un Sinsajo dorado en la portada.

La película, que apenas se estrenó en México y que definitivamente será la más taquillera en lo que va del fin de semana (lo digo con fundamento, porque la sala estaba repleta de adolescentes y de adultos jóvenes), está contada con estilo, con inteligencia, aunque quien haya leído el libro coincidirá conmigo en que muchos detalles tuvieron que ser omitidos para no hacerla tan extensa, mas hubiese preferido que tardara al menos cuatro horas, de las poco más de dos horas que dura.

En esta última entrega, dirigida por Francis Lawrence, Katniss (protagonizada por  Jennifer Lawrence) descubre que su decisión de desafiar al Capitolio al preferir que no hubiese ganador en la versión 74 de los juegos (pues recordarán que sacó las bayas para representar un Romeo y Julieta con Peeta) iniciará una revolución que solamente ella podrá detener, o en su caso, liderar.

¿Lo logrará?

Sin duda la suerte no está de su lado, pues el Presidente Snow, el hombre de cabellera blanca que asegura que la esperanza es más fuerte que el miedo, la intentará sabotear, matar, al grado de regresarla de nueva cuenta a la arena para convertirla en un ejemplo de lo que no se debe de hacer: desafiarlo; no obstante, esta vez Katniss se enfrentará a Vencedores, a ganadores de ediciones pasadas de Los Juegos Del Hambre.

En Llamas tiene amor, suspenso, miedo, alegrías, terror y también coraje.

La película merece ser vista una y otra y otra vez, pues las actuaciones de Lawrence y Josh Hutcherson (Peeta) son mejores que las del 2012.

Ambos recrean una relación amorosa que se ve denigrada por la supresión y por la avaricia.

Esperaré impaciente la tercera parte de esta historia, una catarsis que muchos revivimos en escenarios distintos al querer desafiar algo que parece imposible de ser vencido.

Carrie: Nunca hay que burlarse de nadie.

Carrie es una adolescente que, atormentada por las frustraciones y temores de su madre y por la burla de sus compañeros de preparatoria, cometió un asesinato múltiple.

La joven, de tez clara, tímida y de belleza diferente, decidió matar a sus colegas de salón de clases después de que un grupo de estos se burló de ella, sin embargo, no se dieron cuenta de que era la chica equivocada.

El escenario de su delito fue la escuela en donde estudiaba y en donde aquella noche se celebraba la fiesta de graduación.

Basada en la primera novela del estadounidense Stephen King, publicada en 1974, Carrie regresa a la pantalla grande encarnada por la actriz revelación Chloë Grace Moretz, quien despuntó por su papel de Hit Girl en Kick Ass, el héroe sin súper poderes.

Carrie, que ha sido llevada al cine en varias ocasiones, representa un reto tanto para el espectador como para la actriz que tiene el papel de interpretarla, pues se debe de entender la actitud de una mujer joven que, por sus tormentos y por su constante sufrimiento a la burla, se venga de sus enemigos usando poderes quinestésicos.

En la década de los 70's la película causó expectación entre el público de aquella época por retar la ciencia ficción y mostrar a una chica con mirada perdida y actitud demente que levantaba objetos con tan solo mirarlos.

En el 2013 la historia sufre un cambio, pero para bien.

En esta oportunidad la película se ve favorecida por los efectos especiales y los adelantos tecnológicos, los cuales le dan un plus creíble y por demás espeluznante.

Chloë presenta a una Carrie tímida, callada, temerosa pero al mismo tiempo valiente y harta de su madre, una mujer que, en la piel de Julianne Moore, se gana la atención de los cinéfilos al recrear a una fanática de la religión.

Personalmente ésta era una de las películas que más esperaba en el año, después de Los Juegos del Hambre y del Hobbit.

La nueva versión no me decepcionó en lo absoluto, al contrario, me hizo olvidar la primera edición de ésta, pero acepto que no debe de haber comparación, pues ambas lograron obras magistrales con los recursos que en su momento existían.

Estoy casi seguro de que Carrie será favorita a una nominación al Óscar, quizás no por Mejor Película o Mejor Actriz, sino por Mejor Actriz de Reparto, con Julianne Moore, quien en su papel de Margaret White, está más que excelente.

PD. Mi próxima crítica será sobre Los Juegos del Hambre, una segunda parte que es mejor que la primera.

Intriga: La Consolidación de Jackman

Por varios días dejé de escribir en este espacio por falta de tiempo y ahora retomó la escritura para recomendar una película que este fin de semana se estrena en las salas mexicanas y que vale la pena ser vista por millones: Intriga.

Protagonizada por Hugh Jackman (el inmortable Wolverine) y Jake Gyllenhall (el vaquero gay de Brokeback Mountain) Intriga se perfile, al igual que Gravedad, para el Óscar.

La película, de categoría suspenso, retrata la travesía y la pesadilla que dos familias viven luego de la desaparición de sus miembros más pequeños: dos niñas.

Tras la ausencia de ambas sus familias, principalmente los padres, intentan colaborar con la Policía para encontrarlas, pero su desesperación los hace actuar de manera atrevida, impulsiva y precipitada, pero ¿quién no haría lo que fuera por encontrar a su ser amado con vida?

Intriga es de esas historias que hacen que el espectador no despegue la mirada de la pantalla y que no quiera perderse ningún detalle, ya que cada uno de ellos es vital para entender la trama.

La historia, que está por demás decir que cuenta con actuaciones excelentes, consolida a su protagonista principal, Hugh Jackman, como un gran ACTOR (sí, en mayúsculas), porque expone al australiano ya no como el felino mutante, sino como un artista capaz de representar de manera sublime a una bestia, lo mismo que a un cantante (en Los Miserables) y que a un padre desesperado y aferrado a sus sentimientos y presentimientos, como pasa con Intriga.

Cinéfilos, si gustan de buenas historias y de no superhéroes con martillos que debilitan el amor por los cómics, vean Intriga, no se arrepentirán.

Al final la historia da un vuelco que sorprenderá a muchos.

PD. Próximamente hablaré de Carrie, la historia de una adolescente que, atormentada por los miedos y frustraciones de su madre, descubre su telequinesis.

El Espacio en el cine

Fuente Internet

Por décadas el Espacio ha sido motivo de inspiración para cineastas que dedican sus películas a la vida fuera de la tierra.

Grandes producciones cinematográficas nos han trasportado a las estrellas y nos han mostrado la hipótesis de que existe vida más allá de lo que el ojo humano puede ver.

Este mes el cine se congratula de dos cosas; primero, de los 45 años de la llegada a México de la película 2001: Odisea en el Espacio, dirigida por Stanley Kubrick; y segundo, el estreno de Gravedad, por Alfonso Cuarón.

Ambas películas representan retos que el humano ha desafiado para elevar su imaginación y recrear algo que en pleno Siglo XXI sigue siendo un tabú.

Octubre significa, para el 2013, un viaje a las estrellas que cada día se vuelve más profundo, para recordarnos nuestra naturaleza terrestre y nuestra pequeñez frente a un universo que frecuentemente es desconocido.

Gravedad (Fuente Internet)

2001: Odisea en el Espacio marcó la pauta que actualmente atreve a miles de cineastas a salirse de la gravedad y a retar las leyes astronómicas.

La crítica especializada la cataloga como un antes y un después que aventuró a otros artistas a soñar despiertos. El resultado: E.T., Star Trek, Star Wars y hasta el propio Wall E.

Ahora tenemos la oportunidad de seguir soñando con Gravedad, que reúne a dos grandes del cine, Sandra Bullock y George Clooney, y que representa un orgullo para cualquier mexicano, pues su director, Cuarón, es nuestro compatriota.

La Noche Del Demonio Capítulo 2: Una decepción

Cargada de justificaciones, tediosa y en algunos momentos aburrida, así es La Noche Del Demonio 2 (Insidious).

Lo que creí que sería la contrincante de El Conjuro a Mejor Película de Terror del 2013 se quedó en eso, en una creencia.

La Noche del Demonio Capítulo 2, que en el 2011 tuvo su estreno, nos regresa al momento en el que la familia de  Los Lambert enfrenta la muerte de Elisa y la posesión de su protagonista, quien desde la infancia es vigilado por un ente maligno que al final lo posee.

Los Lambert deben de enfrentar situaciones de miedo para que este demonio se separe de su vida y no acabe con ellos, sin embargo, el alejarlo no será fácil, por lo anterior es importante ver la primera, para no perder el hilo conductor, además de que hay un plus, los actores se repiten y las actuaciones, por ende, son más naturales.

Durante la película hay situaciones que deben reconocerse como realmente aterradoras. Su director, James Wan, debe de ser considerado como una referencia del cine de terror contemporáneo, por la manera en la que relata las historias, la forma en la que representan a los fantasmas, los momentos de silencio en las escenas adecuadas y los gritos en otras.

No obstante, con el Capítulo 2 de La Noche del Demonio considero que la fórmula le falló, porque al querer contextualizar al espectador y regresarlo al origen del problema, lo aburre, lo cansa y hasta llega a hartarlo con tantas escenas de miedo que, creo, debieron haberse guardado para una tercera parte.

¿Ustedes que opinan?

Rush, una gloria en el cine.

Fuente Internet

¿Quieren ver una buena película? ¿Quieren salir del cine con la expectativa de que no gastaron su dinero ni dos horas de su vida en nada? Entonces vean Rush: Pasión y Gloria.

Protagonizada por Daniel Brühl (Bastardos) y Chris Hemsworth (Thor), Rush es la historia que estábamos esperando este mes, no abarrotada de efectos especiales ni con actuaciones mediocres; es la representación de corredores de Fórmula 1 que desarrollan una competitividad que se disputa entre la amistad y la enemistad.

Dirigida por Ron Howard (conocido por su trabajo en El Desafío: Frost contra Nixon, la película en la que el ex Presidente de los Estados Unidos es "derrotado" por un presentador de un programa de espectáculos, en una entrevista), Rush representa la oportunidad para asistir al cine y quedarse con un buen sabor de boca.

Rush desarrolla una historia real: la relación entre dos participantes del deporte más caro del mundo por ganar el campeonato.

La película está bien dirigida y su guión es bien cuidado, al grado de que no aburre ni polariza a los actores, sino que los presenta a lo largo de la secuencia cinematográfica con sus defectos y virtudes, como personas reales.

Fuente Internet

Rush no estereotipa entre villanos y protagonistas, sino que mezcla las dos cualidades entre sus dos protagonistas para reflejarlos en el espectador, para envolver a éste en una historia que en los años 70 conmovió al mundo.

Cinéfilos, Rush es una oportunidad única de disfrutar el cine de carreras, de escenas con movimiento,  de adrenalina y de imágenes bien tratadas.

Jobs, El Hombre Que Revolucionó Al Mundo

Este fin de semana llegué con buenas expectativas al cine para ver Jobs, El Hombre Que Revolucionó Al Mundo, y salí decepcionado.

La película, protagonizada por Ashton Kutcher y dirigida por Joshua Michael Stern, retrata la vida del genio de la comunicación, pero a medias.

Sí, a medias.

Jobs, que fue estrenada en México después de semanas de haberlo hecho en Estados Unidos (en donde por cierto fracasó) relata, en parte, la vida del fallecido visionario y famoso creador de productos de la empresa Apple.

La película, que este viernes llegó a las salas mexicanas en medio de una opaca publicidad, exhibe los momentos en los que Steve Jobs, desde 1971 hasta el 2000, revolucionó al mundo con sus creaciones, las cuales nos han facilitado a muchos hoy en día la manera en la que accedemos a las redes sociales.

Sin embargo, no se centra en lo que pasó antes del '71 ni lo que pasó después, en el Siglo XXI, debido a que Jobs procede de una producción independiente y que, de acuerdo con los críticos norteamericanos, no está apegada en hechos reales.

Se le criticó la manera en la que introdujo a Steve durante una etapa en la que fundó Apple y se le veía drogándose para inspirarse, pero eso no está constatado.

Los especialistas en el cine aseguran que hasta la biografía de Steve en Wikipedia está más apegada a la realidad que la película.

No obstante aplauden la actuación de Kutcher, quien logró personificar perfectamente al recordado Steve, al lograr sus gestos y su forma de caminar.

Además, el soundtrack de la historia es muy bueno, tanto que te envuelve y te hace sentir a gusto, pero en general la película es como una fábula sin moraleja y así me sentí yo después de verla, decepcionado, sin entusiasmo por haber visto la historia de un hombre que sigue en la mente colectiva por su gran trabajo.

Esperemos que la segunda película que se hace de él (producida por Sony Pictures) si reditúe su memoria.