lunes, 1 de febrero de 2016

El sueño de Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio comenzó su carrera participando en comerciales y en series de televisión a principios de 1990. A finales de esa década el actor protagonizó una de las películas más taquilleras en la historia del cine, 'Titanic'. Desde ese entonces el éxito para él ha sido una constante.

Su último trabajo, 'El Renacido', lo consolida.

De la mano del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, DiCaprio llevó a la pantalla grande la historia de Hugh Glass, un hombre del que se desconoce aún qué fue lo que pasó con su vida, aunque hay datos que confirman que fue adoptado por una tribu pawnee en donde tuvo una esposa indígena, en los territorios misteriosos del Oeste norteamericano.

Un siglo después de la historia de Hugh Glass, el Milwaukee Journal publicó un artículo recogiendo sus hazañas.

Su historia, entre la que destaca el ataque de una osa por defender a sus dos oseznos, se convirtió en leyenda.

En 'El Renacido' DiCaprio actúa el que podría ser el personaje de su vida: expone la naturaleza de Hugh Glass, sus defectos, sus virtudes y, sobre todo, su sed de venganza. Al presenciar la muerte de su único hijo, el protagonista renace de entre la tragedia y supera los dolores físicos e internos para matar.

Su actuación, en conjunto con la dirección de Iñárritu y el arte de Emmanuel Lubezki, le valieron a 'El Renacido' 12 nominaciones para el Oscar, además de ser la fuerte favorita para ganar la estatuilla de la noche: Mejor Película.

¿Esta vez DiCaprio conseguirá su primer Oscar? Su actuación habla por sí sola. Sin embargo, el actor se enfrente a otros nominados (uno de ellos vestido de mujer) que pueden arrebatarle el galardón.

DiCaprio no necesita un Oscar para demostrar su talento y su calidad actoral. Su sueño parece haberse cumplido: cada trabajo, cada personaje, cada historia, le vale el reconocimiento y la atribución a que pude ganar cualquier premio.

¿Este 2016 lo logrará?




martes, 12 de enero de 2016

Iñárritu, marcando tendencia

El año pasado conquistó los Oscar con Birdman, ahora seduce Hollywood con 'El Renacido'. Hablo de Alejandro González Iñárritu, el mexicano que lo puede todo.

El cineasta, que tiene en su trayectoria éxitos como 'Amores Perros', '21 Gramos' y 'Babel', no solo está consolidándose como El Rey Midas del cine, sino como una promesa nacional que durante sus discursos defiende la identidad mexicana y pide la unión entre sus connacionales, siempre y cuando se luche por 'el Gobierno que se merece'.

Su trabajo, su técnica y su pasión por el séptimo arte lo han posicionado como uno de los directores, guionistas y productores cinematográficos referencia de la era contemporánea.

¿Se habría imaginado Iñárritu que su sueño llegaría tan lejos? Sí. ¿Sabrá hasta dónde llegará? No lo creo.

Iñárritu es un mexicano que llena de orgullo a su país, pero el éxito y el mérito es de él, no de su nación.

Todos sobre los Globos de Oro





viernes, 13 de noviembre de 2015

¿Por qué no lloré al ver la película de 'El Principito'?

¿Por qué no lloré al ver la película que más esperé durante el año? ¿Por qué no me uní a las personas que a mi alrededor lloraban mientras veíamos la adaptación al cine de la obra más conocida de uno de mis autores favoritos, Antoine de Saint-Exupéry?

Esta pregunta la tuve desde los casi 110 minutos que dura 'El Principito', filme dirigido por Mark Osborne (director también de Kung Fu Panda), y que representó el estreno de la semana.

"Por favor, dibújame un cordero".


La cinta aterriza en la vida de una niña de 9 años quien, junto con su madre, cambian de residencia y se mudan al lado de la casa de un hombre, El Aviador, quien cambia la vida de las dos para siempre.

La pequeña, envuelta en una rutina de vida al estilo de los adultos, se olvida de las fantasías y de las alegrías hasta que El Aviador la introduce en la historia de 'El Principito'. Con aventuras y contando las estrellas, el hombre logra que el corazón y el cerebro de la menor revivan la vida del niño del cabello dorado, piel clara, habitante del Asteroide B 612, admirador de una rosa roja y amigo del zorro.

Sin duda la película hace honor a la historia original, en la que de Saint-Exupéry se inspira en su última esposa para realizar los dibujos que hasta ahora son una obra de arte.

El diseño, la música y el guión del filme son espléndidos, dignos de una historia amada por millones alrededor del mundo.

Sin embargo, sigo preguntándome el por qué no lloré: ¿Será porque no estoy domesticado o porque mi corazón ha logrado ver lo esencial?

"Lo esencial es invisible a los ojos".






lunes, 20 de julio de 2015

Ant-Man: El superhéroe más grande de Marvel.

Decir que Ant-Man es el superhéroe más grande de Marvel, se queda corto.

La película del "Hombre Hormiga", protagonizada por Paul Rudd y Michael Douglas, es sin duda una de las mejores historias que la casa productora de Avengers haya presentado en la pantalla grande: Es entretenida, reflexiva, humana y, lo más importante, nada predecible.

Imagen tomada de Google.

La cinta retrata cómo Scott Lang (Paul Rudd), padre de una niña y ladrón experimentado, sale de la cárcel para convertirse en un diminuto héroe que demuestra al mundo entero que se puede renacer de entre las cenizas.

El director de la película, Peyton Reed, aprovecha cada recurso visual para "introducir" a los cinéfilos en un hormiguero de acción y suspenso, con una pizca de comedia y de diversión.

Lo anterior convierte al superhéroe en un personaje atractivo y con personalidad, por encima de grandes clichés como Iron Man o el mismo Capitán América.

Ant-Man recién se estrenó en las pantallas cinematográficas del mundo y se ha consolidado como una de las más taquilleras, pues en su primer fin de semana de vida ha recaudado más de 113 millones de dólares, por encima de Los Minions.

La combinación entre el talento de Rudd y la experiencia de Douglas la hacen sin duda alguna una historia imperdible para los amantes de los cómics, y del buen cine.

¿Ya la viste?

Video tomado de Youtube.



miércoles, 24 de junio de 2015

Lo que pasa en la vida real trasciende a las redes sociales: Caso Maskota

Maskota aprendió de la peor forma: Lo que pasa en la videa real trasciende a las redes sociales.

La marca, especializada en la venta de mascotas y accesorios, enfrenta una de las crisis de Social Media más importante hasta el momento, luego de que dos de sus empleados (de una de sus sucursales en Pachuca, Hidalgo) fueron exhibidos maltratando a mascotas y dejando evidencia en videos que fueron publicados en Facebook.

El caso provocó indignación y furia en miles de activistas / no activistas / y amantes de los animales, quienes la tarde del martes (cuando se ventiló la noticia) hasta la madrugada del miércoles, impulsaron con comentarios condenatorios el HT #MaskotaMaltrataAnimales.

La marca, al verse envuelta en miles de menciones negativas, publicó cerca de las 00:00 horas del miércoles su postura: Repudiamos el maltrato animal.


¿Lo hizo bien? Sí. ¿Fue suficiente? No.

La postura oficial fue una obligación de Maskota para salir del silencio y afrontar lo que muchos consideran es un patrón en la empresa: Los animales son víctimas constantemente de maltrato por parte de los empleados.

Durante el transcurso del miércoles, la marca siguió actualizando su reacción sobre el caso en sus redes sociales: Dio a conocer la averiguación previa iniciad en contra de los presuntos responsables, además de que reforzó su filosofía de no maltrato animal.

Sin embargo, los comentarios negativos siguieron, siguen y seguirán con tanta fuerza como la necesitada para movilizar a las autoridades judiciales a investigar, y a las municipales a clausurar el establecimiento por violar los artículos de protección a las especies.

Maskota tiene una oportunidad en esta crisis de Social Media: Necesita no solo centrar sus esfuerzos en atender las quejas digitales, sino que debe de activar su plan de Relaciones Públicas para limpiar su reputación y garantizar un trato digno a los animales que exhibe.

¿Lo logrará?


domingo, 7 de junio de 2015

El Gran Pequeño: El ejemplo de que la fe mueve montañas.

¿Te imaginas "mover" montañas con tan solo tu fe? ¿Has pensado la fuerza que tienen tus sentimientos para hacer tus sueños realidad? ¿Crees que nada es imposible?

Estas preguntas tienen respuesta en las casi dos horas que dura El Gran Pequeño (The Little Boy), ópera prima de Eduardo Verástegui y película que me motivo a regresar a escribir en este blog, que desde hace unas semanas había olvidado.

El Gran Pequeño, protagonizada por Pepper (Jakob Salvati) y que reúne a grandes talentos como Emily Watson y Cary-Hiroyuki Tagawa, engloba sentimientos que el ser humano muchas veces olvida: La esperanza, la confianza y el amor.

Recreada en los años 40, la película nos muestra cómo Pepper hace lo imposible para que su padre regrese de la guerra.

Aferrándose a sus sueños y a su infancia (además de enfrentarse a sus miedos), Pepper rompe con los paradigmas y se olvida de los prejuicios y estereotipos para consolidar su deseo: Volver a ser feliz con su familia completa.

Además de que nos enseña que la grandeza no se mide de los pies a la cabeza, sino de la cabeza al cielo.


Conmovedora, emotiva e inspiradora, así defino a esta cinta que sin duda alguna lanzó con excelentes referencias a Eduardo Verástegui al mundo de la producción cinematográfica.

Si eres de los cinéfilos que llora con películas emocionales, te aseguro que con esta trama lo harás en más de una ocasión.

Aprovecho para compartirles mi emoción de que la próxima semana arrancan los estrenos del verano con Jurassic World, que enmarca el año con las secuales más esperadas y que llegarán a la pantalla grande con enormes expectativas. ¿Ya están preparados?



martes, 10 de febrero de 2015

Un San Valentín de película.

Si quieres pasar este 14 de febrero en casa, viendo películas con tu novi@, te recomiendo cinco largometrajes para que el "Fin de semana más romántico del año" sea inolvidable:

El Diario de una Pasión: Protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, esta película es sin duda la favorita de miles de parejas para romancear este 14 de febrero. Estrenada en el 2004, dicha historia retrata la vida de Noah y Allie, dos jóvenes que al iniciar un romance de verano, escribieron su destino hasta la senectud.


Votos de Amor: Un accidente de auto puso a prueba la historia de amor de Paige y Leo, quien al darse cuenta de que su esposa perdió la memoria, la reconquistó todos los días hasta nacer en ella la necesidad de estar juntos.


Otoño en Nueva York: Solo la muerte puede poner pausa al amor, pero no lo finaliza. Esta película, personificada por Wynona Ryder y Richard Gere, relata cómo un hombre maduro, seductor, decide sentar cabeza para compartir su vida con una joven condenada a la muerte.


La Casa del Lago: La película nos demuestra que para el amor no existe el tiempo ni las fronteras. Protagonizada por Keanu Reeves y Sandra Bullock, la cinta ya forma parte de un culto para los enamorados, en San Valentín. 



Día de los Enamorados: Sin duda es la película que enmarca perfectamente la celebración de San Valentín. Envuelta en una serie de historias de amor, la cinta retrata cómo el ser humano vive y encarna el sentimiento más puro y fuerte del mundo.


martes, 13 de enero de 2015

Recordando a la pequeña de papá.

"La pequeña de papá,
pinta el mundo con su varita mágica,
la niñita de papá,
respira su nueva vida en la mañana para mí".

Esta canción me hace recordar a Brittany Murphy, actriz multifacética que en el 2009 dejó este mundo.

Extraído de "Pequeñas Grandes Amigas" (Uptown Girls), les comparto esta hermosa escena.


lunes, 1 de septiembre de 2014

Guten Tag, Ramón: Un cliché


Tardé dos semanas en escribir esta crítica porque quería conocer diferentes puntos de vista: de amigos, de conocidos, de compañeros de trabajo, de especialistas en el cine, y al final llegué a una conclusión: Guten Tag, Ramón, es una buena película mexicana que fue derrumbada por los clichés.

Jamás, en otra película nacional, había visto tantos patrones que cayeran en la redundancia como en ésta, resultando en algunos momentos falsa y hueca. 

Guten Tag Ramón se centra en la vida de él, de Ramón, personificado por Kristyan Ferrer, un joven mexicano que vive en una zona rural de Durango junto a su madre y a su abuela Adriana Barraza (de lo poco rescatable en la película).

Ramón, envuelto en la pobreza y el sueño por tener una vida sin limitaciones, decide viajar a Alemania, después de varios intentos fallidos por cruzar la frontera norte.

Al vender un terreno, propiedad de su padre, llega a Europa, así de fácil, consiguiendo de la noche a la mañana un pasaporte “sacado de la manga de un mago", porque nunca se explicó el trámite que tuvo que hacer para obtenerlo.

En el viejo continente es visto como el humilde latino que tiene que pedir limosna para sobrevivir, pues sus planes por tener una vida mejor se esfumaron cuando sus pertenencias le fueron robadas.

Al final su carisma, su amor por la música duranguense, su gusto por el picante y su ignorancia por el idioma alemán lo hicieron ganarse el amor y cariño de unos cuantos nativos, que le ofrecieron hogar hasta que fue deportado.

La película, en cierto punto, tiene calidad en la producción, mas no en el guión, por las incongruencias y clichés que toca para representar a los mexicanos que día  a día se adaptan al primer y segundo mundo.

Personalmente me resultó boba y hueca por tocar temas importantes de una manera superficial, repitiendo aspectos fáciles de interpretar. 

¿Habrá una segunda parte de Guten Tag Ramón? Probablemente. 


Si Decido Quedarme: La Fórmula de la Vida

Recientemente he comprobado algo: La muerte es el ingrediente perfecto en las películas de amor, porque las inmortaliza.

Si Decido Quedarme, protagonizada por Chlöe Moretz (La reciente Carrie y la valiente Hit Girl, en Kick Ass), repite la fórmula de la vida y la muerte, con el amor como punto medio.

La película, que recién se estrenó en México, retrata la vida de Mia y de cómo se enamora de un joven que no solo le cambió la vida a ella, sino a toda su familia.

Después de vivir una historia rosa y de sufrir un trágico accidente, la chica tiene que tomar una decisión difícil.

Al final Mia escoge una oportunidad de vida o muerte, literalmente, seleccionando lo que su corazón ama y siente, aún y cuando su todo se destruyó de un momento a otro.

Si Decido Quedarme no es una película cursi ni la típica historia de dos adolescentes que de un día para otro se aman y al final uno muere; no, es una historia con final diferente, más no feliz. 

Es una historia que conmueve y que retrata perfectamente a cada uno de sus personajes, haciéndolos fuertes, humanos, creíbles, de principio a fin.

Simplemente recomendable. 


martes, 22 de julio de 2014

Pánico 5 Bravo: La revelación de Kuno Becker.

Kuno Becker dio un salto grande... ¡y voló!

Pánico 5 Bravo lo catapultó no solo como un actor multifacético, sino como un director y guionista capaz de tocar emociones profundas entre la audiencia.

El thriller, que en su primer fin de semana de estreno fue visto por más de 100 mil personas y exhibido en 280 salas cinematográficas, retrata la vivencia de un grupo de paramédicos al borde de la muerte, en la frontera de México con los Estados Unidos.

"Es una película muy rápida, en el sentido en el que no hay momentos ni para respirar, es una película que te mantiene al borde de la butaca, en verdad", Kuno Becker.

Pánico 5 Bravo es una historia que desde los primeros minutos mantiene a la audiencia a la expectativa.

Alex, el protagonista personificado por Becker, se encuentra de guardia con tres paramédicos más cuando escuchan vía radio que, a menos de 200 metros de ellos, hay un Código 5 Bravo, o persona baleada, en la frecuencia nacional de la Cruz Roja Mexicana.

La pasión motivó al grupo de socorristas a cruzar la frontera y atender al lesionado, quien era cazado por un par de narcotraficantes.

Los delincuentes deciden emboscar a los rescatistas hasta acorralarlos.

"Esto es inspirado en hechos reales, yo llevo algunos años haciendo un documental, no lo he terminado, en donde me subo a las ambulancias en el DF y área metropolitana, y grabo lo que sucede", Kuno Becker.

Pánico 5 Bravo es una opción para quienes gustan del buen cine y de películas contadas con pasión. 

Olvídate de los estrenos hollywoodenses y presencia una historia que es contada rápida e inteligentemente. 






domingo, 15 de junio de 2014

La Jaula de Oro: Un nudo de coraje y tristeza

La Jaula de Oro despertó en mí lo que pocas películas provocan: tristeza, coraje y motivación.

Protagonizada por Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez y Carlos Chajón, la película toca los más tristes sentimientos del ser humano al reflejar la travesía de cuatro adolescentes para llegar de Guatemala a Estados Unidos y cumplir El Sueño Americano, una utopía para muchos, una realidad para pocos.

Dirigida por Diego Quemada- Diez, quien ya ha sumado más de 50 premios internacionales, la Jaula de Oro no es más que un reflejo de lo que día a día viven decenas de ilegales por llegar a territorio americano, sometiéndose a injusticias, violaciones, agresiones y hasta la muerte.

Los cuatro actores, todos jóvenes auténticos y creíbles, evocan emociones con cada diálogo y situación, para expresar lo que los inmigrantes sienten y gritan en la mirada, misma que es bajada por la corrupción, abuso e ignorancia de las autoridades mexicanas.

¿Quieren ver una buena película? ¡Esta es la opción! Olvídense de estrenos hollywoodenses y de historias trilladas y concentren sus emociones en tramas reales y tristes, porque de eso está hecha la vida, de experiencias que nos alegran, pero que también nos oscurecen la felicidad.







lunes, 2 de junio de 2014

Maléfica: el rostro del amor verdadero.

Maléfica, la bruja del cuento de la Bella Durmiente, cumplió su objetivo: hechizó la taquilla mundial al colocarse como la película más vista durante su fin de semana de estreno.

Protagonizada por la multifacética Angelina Jolie, Maléfica narra la historia de la hada que, por circunstancias de la vida y por una traición al corazón, se volvió mala.

En esta última entrega la película nos revela los sentimientos más puros de la villana del cuento de hadas de Aurora, la princesa que a los 16 años se pinchó el dedo y cayó en un sueño profundo que solo un beso de amor verdadero pudo despertar... pero en esta ocasión, el amor verdadero reveló su significado.

La película, debo aceptar, es por demás recomendable y aplaudible.

Angelina Jolie logra encarnar a una hada vigilante del reino del bosque inteligente, astuta e inocente en cierto punto.

Cada detalle, cada diálogo internan al cinéfilo al más desconocido rincón del bosque, lugar que se convierte en la casa de Aurora, la chica que conquista el corazón de su villana.


sábado, 5 de abril de 2014

Divergente: Una Mirada Al Futuro

Quien haya visto Divergente y se atreva a compararla con Los Juegos del Hambre cometerá un error.

Ambas películas tienen similitudes, principalmente por sus protagonistas femeninas, pero las dos ofrecen al espectador historias futuristas con emociones diferentes.

Divergente, protagonizada por Sahilene Woodley, Theo James y Kate Winslet, recién llegó a México con la promesa de convertirse en la principal rival de la vida de Katniss Everden, personificada por la bella y talentosa Jennifer Lawrence, y estoy seguro de que así será, pues está compuesta de una historia de aventuras y de amor que a muchos simpatizará.

Me declaró admirador de Los Juegos del Hambre, pero al presenciar Divergente no la odié ni la comparé, sino que la disfruté por representar una vida de decisiones encontradas y de lucha por sobrevivir.

Divergente relata la vida de Beatriz, quien se mueve en un mundo en el que se tiene que elegir para seguir adelante, se debe de escoger entre facciones que te separan de tu familia para encontrarte contigo mismo y poder formar una pieza más del rompecabezas.

La autora de la historia, Verónica Roth, con sus apenas 25 años, creó una trilogía excelente, tal y como lo hizo Suzanne Collins, compuesta por Divergente, Insurgente y Leal.

Divergente tiene pasión, aventura, miedo, egoísmo y rebeldía, emociones evocadas por Los Juegos del Hambre, pero ofrece una trama distinta a la que vive Katniss Everdeen, quien escoge al corazón para sobrevivir.

Beatriz elige sus deseos para escapar de un mundo derrumbado y al mismo tiempo anhelado.

Sin duda Divergente es una película apasionante, una historia que amaremos muchos por la excelente representación que ofrece de una literatura contemporánea.

Solamente un consejo: No Comparen, porque no son copias.






sábado, 15 de marzo de 2014

El Crimen del Cácaro Gumaro: Decepcionante.

Lo que parecía ser una crítica al cine mexicano se convirtió en una decepción.

Recién vi El Crímen del Cácaro Gumaro y no dejó en mí esperanzas de recomendarla o de repetirla.

La película, que reúne a grandes de la comedia y de la memoria colectiva mexicana no rebasa, desde mi punto de vista, los estándares cinematográficos para considerarla una joya de lo contemporáneo: no tiene un buen guión ni buenas actuaciones (con sus excepciones), aunque se le reconocen los efectos especiales y las bromas que en cierto punto la convierten en boba.

El Crímen del Cácaro Gumaro retrata la pelea de dos hermanos por destruir un cine, heredado por el moribundo de sus padres, o destruirlo, en su caso.

La entrega cinematográfica seguramente debutará como la más taquillera del fin de semana, en gran parte por toda la publicidad que se le dio, al ser vendida como una historia crítica y personal de los mexicanos.

Sin duda tiene puntos a su favor para hacerla una buena película, pero no para recomendarla o coleccionarla.

¿Les gustó

jueves, 27 de febrero de 2014

Doce Años Esclavo: Hasta lo más sublime del corazón

Doce Años Esclavo es una película que resume los sentimientos más profundos del ser humano en una película.

Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, la historia representa la esclavitud de la que un hombre, por su color de piel, fue víctima, siendo expuesto a la soledad, al maltrato, a la sumisión y a la violencia.

Doce Años Esclavo no es más que otro acierto de Steve McQueen por llevar a la pantalla grande una gran historia, tomada de la vida real.

La película, que dura poco más de dos horas, traslada al cinéfilo al sufrimiento de Solomon, un padre de familia que tuvo que sobrevivir una docena de años a la injusticia y al maltrato de una sociedad norteamericana que categorizó a la raza africana como inferior y servicial.

Durante la trama Solomon conoce a personajes que lo ayudan a sobrevivir, entre ellos a Patsy, interpretada por Lupita Nyong'o, la mexicana que ha puesto en alto su talento para convertirse en una de las favoritas al Óscar, por Mejor Actriz de Reparto, por su interpretación empapada de dolor y de valentía, característicos de una mujer de color.

Doce Años Esclavo es la recomendación del mes, es la película que engalana las salas de cualquier cine. Tiene dolor, sufrimiento, tristeza, coraje, rabia y amor, además de felicidad.

Sin duda una de las favoritas a la estatuilla dorada pero que, desde un punto de vista personal, no supera a grandes historias como Gravedad.

¿Ustedes qué opinan?


domingo, 16 de febrero de 2014

Robocop: Tributo al hombre máquina

Por fin los fanáticos de Robocop complacieron la expectativa al presenciar el regreso del hombre-máquina a la pantalla grande.

La nueva versión del policía que se convierte en la pesadilla del crimen en Detroit fue exhibida en el cine y fue la película más taquillera durante el reciente fin de semana (algo que era de esperarse).

Y es que a muchos gustó la nueva aventura, mientras que a otros causó decepción y comentarios negativos; pero lo cierto es que la nueva imagen de Robocop es fresca e innovadora.

Un consejo que puedo darles, Cinéfilos, es que no comparen la película de 1987 con la del 2014: las dos tienen más de veinte años de distancia y los recursos tecnológicos con los que contaban (o cuentan en su momento) las hicieron grandes.

Hablaré de la última versión, la cual desde mi punto de vista me parece genial.

En esta película el director, José Padilha, nos presenta el lado humano y sensible de Robocop, de Alex Murphy que, luego de sufrir el atentado que lo dejó casi muerto, batalla contra sus sentimientos de padre, de esposo y de agente investigador, para convertirse en el héroe de hojalata de Detroit, un guerrero sin sentimientos que pone a prueba el metal con el corazón.

Eso a muchos les pareció cursi y aburrido, pero a mí me pareció perfecto, porque representa el inicio de una gran historia: de una aventura que en pleno Siglo XXI se convertirá en una trilogía favorita de millones.

La nueva película no es 100 por ciento acción, tiene fibras sentimentales y de suspenso, sin embargo, no dudemos que en una segunda entrega Robocop se enfrentará a villanos sangrientos y descabellados.

¿A ustedes qué les pareció?




miércoles, 12 de febrero de 2014

La Gran Aventura Lego: Un Pequeño Gusto.


La Gran Aventura Lego ha demostrado que la publicidad hace grandes a las películas.

Anunciada desde hace más de medio año, la película decepcionó los corazones adultos para centrarse en los pequeños de la casa, a quienes repitió la moraleja de Toy Story: cuidar a los juguetes y verlos como parte de nuestra familia.

La Gran Aventura Lego tiene acción, emoción, risas, amor y nostalgia, sin embargo, no logra dar el brinco para conquistar la mente del adulto, quien a mitad de la película se siente decepcionado por creer que se trataba de una réplica de juguete de Star Wars, del Señor de los Anillos o de Batman, por los personajes que incursionan en ésta y que no representan a sus originales en absolutamente nada.

La historia resultó ser un éxito en taquilla, en gran parte por la publicidad que la abrazó previo a su estreno.

Además por el amor que despierta al ojo y al corazón humano por trasladarnos a nuestra infancia, la etapa de nuestras vidas que nos empapó de juegos y de sueños por construir nuestro mundo de juguete con piezas Lego.

Cinéfilos, ¿a ustedes qué les pareció?

Desde mi punto de vista no brinca a las grandes tramas infantiles contemporáneas, como Toy Story o Monsters Inc., aunque no dudo que habrá una segunda parte, tristemente.








domingo, 2 de febrero de 2014

Ajuste de Cuentas: Una revancha sumisa.

Ajuste de Cuentas reunió a dos grandes del cine, a uno que se ha consagrado como el boxeador eterno y a otro que el Óscar lo hizo perfecto, hablo de: Silvester Stallone y Robert De Niro.

Estrenada hace unas semanas la película resultó ser un tremendo fracaso, tanto en números (por lo recaudado en taquilla) como por la historia en sí misma. 

Escuchar sobre la revancha que un par de veteranos boxeadores sostendrían después de que uno de ellos se acostó con la novia del otro y la embarazó sonaba interesante, muy interesante, pero resultó en decepción.

El director de la misma, Peter Segal, la calificó como una completa decepción.

Sinceramente tiene razón.

Ajuste de Cuentas no se concreta ni como la historia cómica ni como la dramática, la intención se quedó dividida y fue una lástima, pues pareciera que De Niro y Stallone no se han dado cuenta de que su carrera, en la última década, ha ido en declive, ninguno de los dos ha recobrado sus años de grandeza y con esta película lo reafirmaron.

Cinéfilos, pareciera que Ajuste de Cuentas sería lo único bueno en los cinemas y quizás tengan razón, no obstante, no pierdan la fe, con la proximidad del Óscar las grandes historias llegarán.


domingo, 19 de enero de 2014

Escándalo Americano: La chispa de Lawrence

Llegué al cine con altas expectativas sobre Escándalo Americano (una de las favoritas al Óscar este 2014) y al salir de la sala no entendí porqué tanta exaltación.

La película, dirigida por David O Russell, quien repite la nominación dos años consecutivos a Mejor Película por la estatuilla de oro (la primera por Silver Linings Playbook), retrata las aventuras que un grupo de hombres y de mujeres, ambiciosos, emprenden para estafar y capturar delincuentes.

Su desenfrenada vida los hace llorar, gritar, gozar y arrepentirse de muchas de sus acciones.

Debo reconocer que la mayoría de las actuaciones son excelentes, principalmente la de Jennifer Lawrence, Christian Bale y Bradley Cooper.

Sin embargo, la personificación de la actriz protagónica, Amy Adams, da mucho que desear.

Adams, también conocida como cantante italiana y quien le dio vida a una princesa de Walt Disney en Encantada, no logra despuntar como la gran dama del cine, a pesar de que ganó el Globo de Oro por Mejor Actriz en la categoría de Comedia o Musical.

Su actuación se ve opacada por mucho por la de Jennifer Lawrence, quien no da paso sin pensarlo, pues ésta aceptó el papel de coprotagonista después de haber ganado el Óscar el año pasado.

Su personaje, el de la esposa infiel, neurótica y deprimida, le cobra un rol importante a la película, la cual es pícara, cómica y desenfrenada, como sus personajes.

El rol de cada uno de sus protagonistas la hacen valiosa, pero dudo mucho que se corone con la presea máxima este 2 de marzo.

Escándalo Americano es muy buena, diferente al resto de las historias que se encuentran en este momento en cartelera, pero no creo que supere a grandes historias como Gravedad o 12 Años Esclavo.

¿Ustedes qué piensan?